I migliori giochi indie che assomigliano più ad AAA

Riepilogo

• I giochi indie comprendono una vasta gamma di generi e stili, sfidando l'idea che i giochi open world e dungeon crawler siano esclusivi dei principali studi cinematografici.

• Titoli come Kena: Bridge of Spirits e Hades mettono in mostra l'eccellenza indie con immagini impressionanti, narrazioni avvincenti e meccaniche di gioco serrate.

• Nonostante le risorse limitate, sviluppatori indipendenti come Team Cherry creano capolavori come Hollow Knight, dimostrando che la costruzione dettagliata del mondo e controlli rigorosi sono possibili nei giochi indie.

Oggi, i giochi indie hanno un'ottima reputazione grazie al genio creativo e allo stile mostrati dalla crème del raccolto autofinanziato. Tuttavia, non tutti i giochi indie sono garantiti classici del futuro, e molti di questi giochi vengono forniti con più graffi di quanto la maggior parte dei giocatori possa sopportare a causa della mancanza di fondi per coprire i costi di test e rifinitura.

Poiché non hanno la stessa quantità di risorse dei giochi AAA (così chiamati per segnalare in modo affidabile grandi profitti agli investitori), gli indie tendono ad essere piccoli, concentrati e bravi in ​​quello che fanno, ma alcuni giochi sono usciti dal cancello con tutto lo splendore di solito concesso solo agli studi con enormi indennità: immagini sorprendenti, ampia portata e lunga durata di gioco.

Kena: Il ponte degli spiriti

Colmare il divario tra due mondi

La maggior parte delle persone sarebbe sorpresa di apprenderlo Kena: Ponte degli Spiriti è un prodotto indipendente, dato il suo alto livello di rifinitura, presentazione e design e animazione dei personaggi in stile Pixar. Il gioco segue Kena, una giovane guida spirituale, mentre aiuta gli spiriti irrequieti ad andare avanti durante un sacro pellegrinaggio.

Kena: Ponte degli Spiriti si trova tra due mondi in più di un modo. Ember Lab si era fatto le ossa nel design e nell'animazione dei personaggi, ed è per questo che molti dei personaggi del gioco risultano così fluidi e vivaci. Kena è stato finanziato e sviluppato in modo indipendente, ma il suo design e il suo mondo ricordano più i platform della vecchia scuola e i giochi di azione e avventura della sesta generazione di console.

Porta della Morte

Una cupa avventura per cui vale la pena morire

Porta della Morte dimostra che il classico dungeon crawler ha ancora molta vita in sé, anche quando i suoi temi ruotano attorno alla mietitura di anime. Con giochi come The Legend of Zelda: Echi di saggezzaNintendo chiaramente non ha abbandonato il tradizionale formato top-down, ma non ne ha nemmeno il monopolio.

Porta della Morte mescola combattimenti ben progettati, enigmi intelligenti e un mondo inquietante ma affascinante in cui i corvi agiscono come mietitori di anime perdute. Ogni fase sembra realizzata meticolosamente, con segreti e sfide che premiano l'esplorazione e la tenacia.

Ade

Il dio immortale dei Roguelike

L'indie (e dal nome ironico) Supergiant Games ha ridefinito il genere roguelike nel 2020 con Adeche unisce azione incessante, narrazione ricca e un tocco di mitologia e stile greci. Una straordinaria direzione artistica e combattimenti fluidi lavorano in tandem mentre Zagreus attraversa il dungeon definitivo e infinito: il mondo sotterraneo stesso.

Ogni tentativo di fuga riguarda tanto la scoperta di segreti familiari e rivalità divine quanto la sopravvivenza, facendo sì che ogni inevitabile sconfitta sembri comunque un progresso. Con la sua meccanica affilata, personaggi indimenticabili e una narrativa dinamica, Ade è un ottimo esempio di eccellenza indipendente che rivaleggia facilmente con la grandezza finanziaria dello sviluppo AAA.

Subnautica

Un indie vasto e profondo come un oceano

I giochi open-world con meccaniche di costruzione di basi sono solitamente il dominio dei pezzi grossi dei giochi, ma Subnautica riesce in qualche modo a far sembrare l'esplorazione delle profondità dell'oceano soddisfacentemente vasta senza rimanere oltre il suo benvenuto, eliminando molti degli elementi noiosi che possono far sembrare il crafting in giochi simili un lavoro ingrato.

Tuttavia, Subnautica si sforza sempre di far sentire i giocatori come se stessero spingendo per il progresso ogni volta che si addentrano nell'oceano. La costruzione di basi non è solo una caratteristica secondaria, ma sembra un modo per fuggire verso un santuario vitale in un oceano di pressione e mostri pericolosi.

Terre selvagge esterne

Una creazione ben progettata e misteriosa

Quando si lavora con un budget limitato, il tempo non è certo una risorsa infinita. Non è così Terre selvagge esternedove il piccolo sistema solare si ripristina ogni ventidue minuti, ostacolando e aiutando il giocatore nella sua ricerca per svelare il mistero bloccato nel tempo. I giocatori sono limitati dal tempo, ma non sono così limitati dallo spazio, grazie alla loro rustica astronave, sulla quale sono liberi di volare praticamente fin dall'inizio.

Sebbene il sistema sia miniaturizzato, lo spazio esplorabile, con ciascuno dei suoi pianeti e satelliti, sembra ancora meravigliosamente vasto. La tecnologia sotto Le terre selvagge esterne Hood è la prova che a volte bastano una buona idea e una codifica intelligente, non necessariamente un editore con tasche profonde, per realizzare un gioco straordinario.

Cavaliere Vuoto

Recuperare uno stile e un genere amato con anima

Anche se l'animazione 2D è praticamente scomparsa a partire dagli anni 2000, l'interesse per essa non è diminuito, come dimostra la popolarità di un gioco come Cavaliere Vuoto. La sua presentazione stellare, con le sue immagini disegnate a mano e il sound design inquietante, lo fa sembrare qualcosa proveniente da uno studio potente. Tuttavia, il Team Cherry è composto da una manciata di persone.

Nonostante le dimensioni ridotte dello studio, sono riusciti a produrre un mondo di gioco sotterraneo mortale ricco di atmosfera malinconica, segreti ben nascosti, controlli rigorosi e alcuni dei migliori level design Metroidvania per i giochi in generale, non solo per il pubblico indie.

Hellblade: Il sacrificio di Senua

Il legame di due mondi

L'incredibile livello di dettaglio in Hellblade: Il sacrificio di Senua non si limita solo all'eccellente interpretazione del volto di Melina Juergens e all'inquietante design ambientale complessivo. Quello che potrebbe essere confuso come uno slasher cinematografico indie utilizza cliché fantasy oscuri per ricreare l'esperienza straziante e la sofferenza invisibile spesso vissuta da chi soffre di malattie mentali, che spesso può sembrare impossibile trasmettere attraverso reportage scritti o parlati.

È improbabile che questo tipo di argomento rischioso venga presentato come un gioco AAA completo e, in effetti, Il sacrificio di Senua non è stato messo insieme e finanziato da un grande editore ma da una ventina di persone di Ninja Theory, che, consapevoli della presentazione estremamente raffinata mescolata all'argomento delicato e intimo, hanno descritto Lama infernale come un “indie AAA”.